음악 스템이란? 스템, 멀티트랙, 그리고 믹스 이해하기

음악 스템이란? 스템, 멀티트랙, 그리고 믹스 설명

음악에서 스템(stem)은 무엇인가? 스템은 관련된 트랙들을 함께 섞어서 하나의 오디오 파일로 인쇄한 것입니다. 예를 들어 모든 드럼이 한 스테레오 파일에 담기거나 모든 베이스 부분이 다른 파일에 담기는 식입니다. 스템은 원본 멀티트랙 세션(마이크나 악기 하나당 파일 하나) 사이에 위치하며 최종 스테레오 마스터와 함께 작동합니다. 스템은 이미 처리되고 밸런스가 잡혀있기 때문에, 마스터링 엔지니어, 리믹서, 그리고 영화 편집자들이 스템을 요청하는 이유는 바로 그 때문입니다.

스템이 원본 트랙과 완성된 믹스 사이에 어떻게 위치하는가?

세 가지 계층을 생각해봅시다. 가장 기초에는 트랙이 있습니다. 킥 인, 킥 아웃, 스네어 탑, 오버헤드 좌측, 베이스 DI, 리드 보컬. 각각이 세션의 자신만의 채널에 있습니다. 전체 녹음은 대개 이런 트랙이 수십 개이고, 이 세트를 멀티트랙이라고 부릅니다.

중간에는 스템이 있습니다. 관련된 트랙들을 공유 버스로 라우팅하고(콘솔 언어로는 서브믹스), 그 버스를 인쇄하면 스템이 됩니다. 드럼 키트의 네 개 마이크가 하나의 드럼 스템이 됩니다. 두 개의 기타와 랩 스틸이 하나의 기타 스템이 됩니다. 스템은 모노, 스테레오 또는 멀티채널일 수 있지만, 항상 노래의 한 부분을 작은 믹스다운한 것입니다.

맨 위에는 믹스가 있습니다. 모든 스템을 함께 섞은 것, 보통 하나의 스테레오 파일입니다. 깔끔한 워크플로우에서 스템들은 믹스에 합산됩니다. 한 스템의 극성을 전체 믹스에 대해 반대로 하면 그 부분이 완전히 취소된다면, 당신은 그 스템이 주장하는 것이 맞다는 증거를 가지고 있습니다.

세션 노트: "스템"이라는 단어는 콘솔의 서브그룹에서 나왔습니다. 엔지니어가 모든 현악기나 모든 드럼을 한 손으로 움직일 수 있게 해주는 페이더들입니다. DAW 버스는 소프트웨어에서 같은 일을 합니다.

스템과 멀티트랙이 같은 것인가?

아닙니다. 그리고 이 두 용어를 혼동하는 것은 음악 제작에서 가장 비용이 많이 드는 어휘 실수입니다. 마스터링 엔지니어 닉 메시테(Nick Messitte)는 iZotope의 스템과 멀티트랙 가이드에서 이 패턴을 설명합니다. 클라이언트가 "스템 마스터"를 요청하고 전체 멀티트랙을 보내면, 그들이 요청한 것이 다르고 더 비싼 일이라는 것을 깨닫게 됩니다.

명확한 버전의 구분은 다음과 같습니다.

• 멀티트랙: 원본, 개별 트랙, 보통 미처리. 전형적으로 20개에서 100개 이상의 파일. 믹스 엔지니어가 필요로 하며, 모든 것에 대한 제어를 제공합니다.

• 스템: 그룹화되고 섞인 서브믹스, 이팩트와 밸런스가 이미 포함. 전형적으로 4개에서 8개 파일. 마스터링, 리믹스, 싱크 그리고 라이브 재생이 사용하며, 그룹 간의 밸런스에 대한 제어를 제공합니다.

Reddit의 r/audioengineering 커뮤니티 스레드는 여전히 이것에 대해 논쟁합니다. 그리고 순수주의자들이 맞습니다. 원본 트랙의 더미를 "스템"이라고 부르는 것은 실제의 기술적 선 사이를 흐립니다. 누군가 당신에게 스템을 요청하면, 한 가지 후속 질문을 하십시오: 당신은 그룹화된 믹스를 원하십니까, 아니면 개별 트랙을 원하십니까? 30초의 명확히 하면 하루의 내보내기를 절약할 수 있습니다.

노래가 스템이 몇 개나 필요한가, 그리고 어떻게 내보낼 것인가?

표준 개수는 없지만, 일반적인 패턴은 4개에서 6개의 스테레오 파일입니다. Sound on Sound의 닐 로저스(Neil Rogers)는 스템 믹싱과 마스터링 프로젝트를 보도하면서 24비트, 48kHz 스테레오 파일 5개 또는 6개를 받았습니다. 드럼, 베이스 기타, 기타, 키보드, 보컬을 다루며 모든 이팩트와 처리가 포함됩니다. 다른 곳에서 가장 흔한 분할은 드럼, 베이스, 보컬 그리고 그 외 모든 것입니다.

내보내기는 대부분 라우팅 연습입니다. Logic, Pro Tools, Reaper에서 단계는 비슷합니다:

1. 관련된 모든 트랙을 자신만의 버스 또는 보조 서브믹스로 라우팅합니다.

2. 원하는 시간 범위를 선택하고, 모든 스템을 같은 지점에서 시작합니다(첫 음 시작이 아니라 1마디). 그러면 가져올 때 정렬됩니다.

3. 세션의 비트 깊이로 각 버스를 내보냅니다. 24비트는 실질적인 하한선입니다; 32비트 플로트는 클리핑 놀람을 피합니다.

4. 파일 이름을 지정해서 낯선 사람이 사용할 수 있게 합니다: 노래 제목, 템포, 키, 스템 이름.

5. 모든 스템을 새로운 세션에 로드하고, 합산하고, 레퍼런스 믹스와 비교합니다.

마지막 단계는 문제를 초기에 잡습니다. 로저스는 처리가 시작되기 전에 제공된 파일의 첫 번째 청취에서 노이즈와 클리핑된 키보드 스템을 플래그했습니다.

한 가지 주의사항이 중요합니다. 당신의 믹스 버스에 컴프레션, 새튜레이션 또는 리미팅이 있다면, 스템은 인쇄된 믹스에 합산되지 않을 것입니다. 왜냐하면 그 처리가 모든 것에 한 번에 반응하기 때문입니다. iZotope의 해결책은 스테레오 처리 없이 믹스를 인쇄하고 모든 버스 처리기의 사이드체인 소스로 사용하는 것입니다. 대부분의 제공에서는 노트에서 그렇게 말하고 버스 처리를 하고 안 한 스템을 인쇄하는 것이 더 간단합니다.

세션 노트: 모든 스템에 몇 dB의 헤드룸을 남겨둡니다. 그 다음에 합산할 사람이 감사할 것입니다.

스템이 영화와 더빙에서 어디서 나오는가?

영화가 먼저 갔습니다. 영화 믹스는 대사, 음악 그리고 효과음 (D-M-E) 세 가지 그룹으로 만들어지며, 각각은 자신만의 스템으로 제공됩니다. 스튜디오가 외국어 버전을 필요로 할 때, 대사 없이 음악과 효과음 스템을 보냅니다. 그 패키지는 M&E라고 불리며, 새로운 대사는 그것에 대해 녹음됩니다.

같은 로직이 지금 AI 더빙을 주도합니다. 깔끔한 대사 스템이 장면을 필사, 번역 그리고 새로운 음성으로 다시 녹음하는 데 필요한 것이고, 깔끔한 M&E가 새로운 음성이 낡은 음성의 블리드 없이 떨어지도록 합니다. ElevenLabs 같은 서비스는 29개 이상의 언어에서 번역과 재음성 단계를 자동화합니다. 하지만 결과는 당신이 피드하는 스템만큼만 깨끗합니다.

원본 세션이 있다면 스템을 내보냅니다. 없다면 추출된 스템으로 작업 중이며, 그것은 다른 동물이고 아래에서 다시 다룹니다.

사람들은 실제로 스템을 무엇에 사용하는가?

사용 사례는 이론이 아니라 실제입니다. 가장 자주 나오는 것들입니다:

• 스템 마스터링. 마스터링 엔지니어는 하나의 스테레오 파일 대신 4개에서 8개의 스템을 받고 나머지를 건드리지 않고 단일 문제를 수정할 수 있습니다. 메시테의 예: 경쟁력 있는 레벨을 얻기 위해 EQ, 컴프레션 또는 리미팅 설정이 도움이 되지 않을 정도로 커다란 베이스. 베이스 스템이 있으면 그는 약 2dB 낮추고 모든 것이 행동합니다.

• 라디오 에디트와 대체 버전. 단어를 삑하거나 한 마디를 자르는 것은 스템 레벨에서 빠르고 전체 믹스 세션을 다시 열면 느립니다.

• 리믹스. 리믹서는 스템으로부터 작업하면서 역엔지니어링 없이 자신이 좋아하는 음성에 정확한 접근을 얻습니다.

• 싱크와 트레일러. 영화와 TV 편집자는 종종 스템이 필요해서 보컬을 대사 아래로 당기고 몬타주를 위해 코러스를 유지할 수 있습니다.

• 라이브 재생. 백킹 트랙으로 재생하는 아티스트는 원본 트랙보다 스템으로부터 더 나은 사운딩 파일을 얻습니다.

• 협력 및 아카이빙. 스템은 60-트랙 세션보다 보내기에 가벼우며 플러그인 버전이 오랜 후에 이동한 후 믹스의 사운드를 보존합니다.

스템 마스터링은 트레이드오프가 있습니다. Sound on Sound 프로젝트에서 접근법은 원본 멀티트랙으로부터 믹싱의 대략 1/4 시간이 걸렸으며, 이는 수수료를 낮게 유지합니다. 하지만 밴드는 개별 부분 내의 레벨 변화를 요청하고 돌아왔으며, 일은 일반적인 믹스로 표류하기 시작했습니다. 로저스 자신의 결론: 계속해서 더 많은 스템을 요청하면 스템을 매력적으로 만든 시간과 비용 이점을 잃습니다. 먼저 한두 노래에서 프로세스를 테스트하십시오.

스템이 AI에 의해 추출될 때 무엇이 변하는가?

이것이 단어가 흐릿해지는 곳입니다. 인쇄된 스템은 원본 세션에서 나오므로 엔지니어가 들은 것과 정확히 같으며, 그룹 간에 누설이 없습니다. 추출된 스템은 완성된 스테레오 파일을 부분으로 나누려는 모델의 최선의 추측이며, 보통 보컬, 베이스, 드럼 그리고 기타, iZotope의 RX Music Rebalance가 사용하는 것과 같은 4-방향 분할입니다.

추출된 스템은 유용하고 또한 손실입니다. 모델은 스테레오 믹스가 회복 가능한 것만 분리할 수 있으므로, 밀도 높은 코러스와 무거운 리버브 테일은 한 부분 내에 다른 부분의 흔적을 남기는 경향이 있습니다. 그들을 실습 트랙, DJ 에디트, 샘플링 아이디어 그리고 거친 리믹스를 위한 자료로 취급하십시오. 마스터링 엔지니어 또는 싱크 하우스가 스템을 요청할 때 인쇄된 스템의 대체로 취급하지 마십시오. 왜냐하면 그 파일들이 정밀 검사를 받을 것이기 때문입니다. 우리는 스템 분리가 무엇인지에 대한 가이드에서 메커니즘을 다루고 노래에서 보컬을 제거하는 방법에서 보컬 사례를 통해 걷습니다.

AI 음악 생성기는 직접 스템을 반환하기 시작했으며, 이는 생성된 트랙에 대한 분리 추측을 우회합니다. Suno에서 Pro 플랜은 월 $8에 스템 분리를 포함하고, Premier은 월 $24에 Suno Studio 편집기에 접근을 추가합니다. Udio의 Standard ($10/월) 그리고 Pro ($30/월) 플랜 모두 스템 다운로드를 포함하며, 그것의 v4 모델은 48kHz 스테레오 오디오를 출력합니다.

당신의 소스가 노래가 아니라 대사 또는 팟캐스트라면 도구가 이동합니다. Descript의 멀티트랙 편집기와 그것의 Studio Sound 정리는 음성 단어 스템을 중심으로 만들어집니다: 화자당 하나, 개별적으로 정리, 그리고 섞인. 그것은 같은 스템 논리가 음성에 적용되며, 같은 이유로 작동합니다.

당신의 다음 세션 전에: 스템 체크리스트

당신이 파일을 보내고 있거나 요청하고 있는지, 이 습관은 대부분의 고통을 예방합니다:

• 먼저 단어에 동의하십시오. 수신자가 그룹화된 믹스 또는 개별 트랙을 원하는지 요청하십시오.

• 무엇이 포함되어 있는지 말하십시오. 습하거나 건조한, 버스 처리 포함 또는 미포함, 리버브 포함 또는 미포함.

• 포맷을 표준화하십시오. 24비트, 세션 샘플 레이트, 동일한 시작점, 명확한 파일 이름.

• 그들이 합산하는지 확인하십시오. 모든 것을 빈 세션에 로드하고 레퍼런스에 대해 비교합니다. 일치하지 않으면 이유를 기록합니다.

• 미처리 세트를 유지하십시오. 할 수 있다면 멀티트랙도 아카이브하십시오. 스템은 제공 포맷이지, 세션의 대체가 아닙니다.

• 단순 스테레오 마스터에 대해 스템 제공을 건너뜁니다. 믹스가 밸런스되어 있고 마스터는 부드러운 게인과 EQ만 필요하면, 추가 파일은 품질을 추가하지 않으면서 복잡성을 추가합니다.

스템은 복잡하지 않지만, 그들 주위의 어휘는 엉망입니다. 단어를 섞인 그룹을 의미하도록 사용하고, 다른 사람이 느슨하게 사용할 때 묻고, 대부분의 함정을 피할 것입니다.